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从色彩美学、镜头、情感和主题表达解读豆瓣7.9《看不见的女人》贝小姐的杂谈社

图片说明:从色彩美学、镜头、情感和主题表达解读豆瓣7.9《看不见的女人》贝小姐的杂谈社,。

文/贝尔milk


今天想给大家推荐一部巴西电影:《看不见的女人》。这部改编自作家玛莎·巴塔莉的小说《我的隐藏人生》的影片,讲述了上世纪里约热内卢的一对姐妹因一次任性的决定而被迫分离、终生未见的悲剧,及她们被专断的父权和夫权压抑了情感、天分和意志的人生。


电影《看不见的女人》海报


影片背景设在上世纪50年代的巴西社会,当时的主流生活观念传统守旧,大男子主义、社会阶级分化现象严重,女性在家庭和社会生活中的地位较低,男性往往掌握着家庭生活中的主要话事权。


片中的姐姐吉塔个性冲动倔强,与情人私奔后被抛弃,大着肚子回家后被父亲赶出家门,只好咬牙在当地工厂打工养活自己和孩子;妹妹尤莉迪茜性格温和内敛,有钢琴天赋,和父母认可的丈夫结婚后看似过上了衣食无忧的生活,但她的情绪、喜好和生育选择无一不由丈夫主导。


两姐妹之间的通信在电影中以旁白的形式展开,通过互诉衷肠和绵绵思念来反抗来自周遭的冷漠——虽然这些信件因父权和夫权的阻隔而从未被交到对方手中,但却成为了她们黑暗岁月里唯一的慰藉,和对对方理想人生的续写。


尤莉迪茜因为生育放弃了钢琴家的理想


在她们沉默却香甜的想象中,尝尽单亲妈妈之苦的吉塔一直以为妹妹如愿去维也纳学音乐,当上了众星捧月的钢琴家;而在生育和理想的选择间挣扎的尤莉迪茜也以为姐姐追逐真爱漂洋过海,早已成了幸福的妻子和母亲。这段隔空思念拍得尤为动人,让人叹惋。


如果单从剧情来看,《看不见的女人》的确有沦为八点档狗血家庭剧的嫌疑。但它在色彩美学、镜头剪接、对情感的艺术化处理和主题的现实反映上的不俗表现,使它超脱甚至拓展了传统拉丁美情节剧(melodrama)的局限和可能性,也收获了来自戛纳电影节“一种关注”大奖的肯定。


所以这部豆瓣千人评分7.9的电影到底好在哪里?下面我将从上段提及的四个方面对影片做进一步分析。


用高饱和色美学,书写一部浓墨重彩的女性史诗

影片的一大特色就是它极具拉丁风格的色彩美学。导演卡里姆·埃诺兹独特的美学素养在前作《妖姬莎塔》中早有展现。在《看不见的女人》中,他用高饱和的红、黄、蓝、绿等色块铺叠场景,释放片中浓烈的情感。此外,影片浓墨重彩的审美范式还起到推动剧情的作用,通过使主角姐妹别离前后的同色系场景形成对比和呼应,书写了一部华丽又悲情的女性史诗。


导演卡里姆也曾在采访中表示:“我希望以情节剧的形式,用激进的美学反映一个时代的社会问题,这部电影在视觉的呈现上,给人华丽而悲哀、盛大而原始的感觉。我希望电影讲述的故事,可以为历史上隐于暗处的不为人知的女性篇章点亮微光。”


吉塔和尤莉迪茜在山中探险


尤其是蓝绿色调在多个场景的运用,使影片画面呈现出一种亦真亦幻、生气与萎靡并存的迷离质感。电影伊始,两姐妹在山中探险,满屏铺叠的是来自热带丛林、象征着生机和青春的绿。彼时刚成年的姐妹在茂密的林间奔跑追赶,明眸中只有少女的单纯和无畏。


吉塔透过餐厅的水族箱看到父亲


数年后,姐姐吉塔透过餐厅的水族箱,注视着当年决绝赶她出门的父亲。笼罩在水族箱投射的蓝绿色光晕里的她,眼中只有怨恨,最终掉头离去。之后,妹妹姗姗来迟,从水族箱边经过走向父亲。这片沉默的蓝绿既象征着吉塔的幽怨,也见证了一场无人知晓的错过。


吉塔和情人在酒吧跳舞


两人在街角惜别


再如吉塔和水手情人相会的场景,两人在深夜暖黄的灯光下相拥,在灯红酒绿里尽情舒展肢体,在黄绿色的街角耳鬓厮磨……大块色彩渲染了爱情的甜蜜和悸动,以及随之而来的眩晕和冲动,也为吉塔的不告而别埋下伏笔。


尤莉迪茜把钢琴点燃


而在尤莉迪茜以为吉塔已死、把她的物品和钢琴一起烧掉的那场戏里,亮黄的火光映着墨绿的墙,在尤莉迪茜木讷的脸上和她克制的眼神里跳跃,让人感受到深深的迷失感和透入骨髓的忧伤——化成灰的不仅是她对吉塔的回忆,还有她的自我和理想。


吉塔和黑人女友同住的房子


此外,片中还有其他多色点缀,比如人物的花色衣裙,尤莉迪茜家中的艳色装饰,吉塔和黑人女友同住的蓝绿色调建筑……生活在这般鲜艳多彩的环境里的女人,她们的生活本应和这色彩一样明丽,却反被笼罩在无声的压迫带来的抑郁阴影中——如此强烈的讽刺、冲突和对照,让人深思。


具有年代感的镜头,讲述跨越时空的精神力量

一、借助镜像折射双生花的互文人生


影片中不仅布景和服饰极富年代感,镜头语言也偏传统,譬如通过镜像的拍摄来喻示吉塔和尤莉迪茜人生身份转变的同步和互文意义。把镜面和双生联系起来的镜头语言在影史上不乏先例:比如基希洛夫斯基的电影《两生花》和国产片《七月与安生》。


电影《两生花》里的镜像折射


根据卢梭的”基因镜像理论“,每个人都有一个镜像/双胞胎存在于这个世界,然而根据几率推算,你几乎永远没有可能遇见你的镜像人。这个理论自带的忧郁色彩似和这部影片有着微妙的联系。


影片中,尤莉迪茜的婚礼初夜和吉塔产子后的初夜都出现了镜像里的人物特写:尤莉迪茜经历了痛苦的初夜成为人妻,镜子里的她和丈夫举着戴婚戒的手,没有喜悦,只剩漠然的表情和神经质的傻笑;吉塔经历了彻夜的阵痛成为人母,一脸恹恹,在镜前忍着疼痛,用绷带把还没恢复的孕肚一点点缠紧,好套上去酒吧的紧身裙。


镜像既折射着来自自我/他者的注视,也映射了双生花的情感共振:在这一刻,来自无爱婚姻的苍凉和丧夫生育的痛楚合而为一,吉塔和尤莉迪茜一同完成了一次艰苦卓绝的女性成长蜕变。


二、结尾的突兀剪接,实则喻示主角隐形生活的真正开始


有人认为片尾的结局剪得突兀,从尤莉迪茜被告知再次怀孕后戛然而止,没有任何铺垫就直接衔接尤莉迪茜的晚年,过于跳脱。但我觉得,这未尝不是导演的刻意为之。


若是从尤莉迪茜的视角出发来看(正是影片叙事双线索之一)这段断片式的空白记忆,似是在暗示这后半生的生活之于她的意义:聊胜于无。值得注意的是,影片的英文译名就叫The Invisible Life of Euridice(尤莉迪茜的隐形人生)。


这段断片式的剪辑之前,是尤莉迪茜的父亲多年的瞒骗被揭穿、尤莉迪茜心灰意冷地烧掉姐姐的衣物和钢琴,象征着她作为独立人的精神“死亡”——向丈夫和父亲妥协并开始自我麻痹或精神“自杀”


对丈夫的脸做了特写


尤莉迪茜成为模糊的背景


随后医生检查的场景继续深化了这一象征意义:近景特写是尤莉迪茜丈夫放大的、不悦的侧脸,不远处沉默的尤莉迪茜蓬头垢面、面孔模糊,只能听见丈夫和医生的交谈声,这象征着尤莉迪茜被噤声和忽视的隐形生活的正式开始——从此,她只作为生育机器、丈夫的傀儡、家庭的附属品而活着


以艺术化手法来渲染情感,超越情节剧的表达局限

主角姐妹的个性差异很大,妹妹尤莉迪茜的情感更为内敛,在电影里的几次情绪爆发都不是通过对话表现,而是通过梦境、幻想、肢体和琴声等艺术化手法来实现,这不仅是对她安静外表下激烈又易碎的情感状态的体现,亦是导演对人性情感浪漫又深刻的表达的一次探索。


在婚礼上疯狂跳舞的尤莉迪茜(左)


她看似乖巧地接受了父母安排的婚姻,但尤莉迪茜对这个近乎陌生人的丈夫的焦虑和对这段包办婚姻的不确定,以婚礼上一段近乎癫狂的舞步表达出来:走进婚礼宴会厅的尤莉迪茜刚还惴惴不安,突然换上一张笑到扭曲的脸,开始神经质地蹦跳,把周围的人都吓了一跳——而最悲哀的是,由于一贯的沉默顺从,或许就连假装是个“合群”的新娘的自己,都不知道这个动作背后的情绪来自哪里。其实这么看来,尤莉迪茜的婚姻悲剧很大程度上源自她自己的性格。


尤莉迪茜的悲剧在于,明明有着很强的共情力和感知能力,却无法在现实生活中以语言和行动表现出来——她追随吉塔,因为吉塔能言其所感。尤莉迪茜的喜怒哀乐都藏在她的琴声中,然而她身边人鲜有能听懂的。这也解释了为什么钢琴的烧毁对尤莉迪茜来说是致命的。因为钢琴既是她实现自我(当钢琴家)的工具,也是她的心灵触角。所以她央求没有情感共鸣的丈夫不要在钢琴上做爱。


演奏中的尤莉迪茜,眼神里都是幸福


尤莉迪茜在演奏中看到的幻象


钢琴还是尤莉迪茜实现精神自由的工具。想念吉塔的她在琴声中看到自己和吉塔重聚并舞蹈的幻象,喜极而泣;琴声也是她逃避现实的工具,尤莉迪茜曾半严肃半开玩笑地向丈夫解释自己对钢琴的执着:“弹着琴的时候,我就像是消失了。”音乐是她的避难所,自指尖触及琴键的那刻起,她可以暂时忘记来自生活的逼仄。


对多重社会主题的表达,从女性视角展示藩篱中的自由意志

基于剧情,《看不见的女人》一直被视作一部女性主义电影。的确,片中姐妹的父亲、尤莉迪茜的丈夫、男医生、卖吗啡的男人,都在用自己的方式对片中的女性角色施加控制。直至结局,虽然姐妹见面未果,却以妹妹得知最终真相让这个由父权、夫权造成的悲剧更富有感染力。


影片从女性视角展开,以双线叙述姐妹平行又有着微妙交集的人生。“看不见的女人”不仅指社会中无数被噤声和无视的女性,再也没见面的吉塔和尤莉迪茜对于彼此也是“看不见的女人”。而她们不放弃找寻对方的意志反而推动着彼此掌控个人命运,努力成为自己想成为的人,直至父亲谎言被揭穿、这一纽带(至少在尤莉迪茜这边)被彻底打破。


父亲谎言被揭穿,尤莉迪茜质问父亲


难得的是,影片并没有刻意渲染女性如何备受“压迫”,而是通过两姐妹的情感生活和生育经历来表现她们人生中的隐形藩篱,及她们在藩篱中展现的自由意志。


在尤莉迪茜空洞的婚姻生活里,她的需求(性、梦想)和牺牲屡屡被忽视,顶着父亲和丈夫以爱为名对她行动的诸多干涉,她坚持准备音乐学院考试和寻找吉塔的行踪;而吉塔拒绝投降的姿态就更鲜明了,即便被情人和原生家庭抛弃,她也没有放弃自己和孩子的人生,也决不回头向践踏她的男性寻求援助。


在工厂打工的吉塔


现实是,不仅在巴西,在许多国家和地区女性的处境和地位仍没有得到真正改善,男女平权运动多年,传统观念的根深蒂固依然桎梏着女性前进的脚步。都说唯有女性能理解彼此的难处,而影片中的女性“帮凶”(比如两姐妹的母亲)却更让人痛心,也反映了部分女性被男权社会潜移默化地奴化却不自知的状况。


吉塔所住社区的女人们


此外,《看不见的女人》里还反映了有关家庭、种族歧视和阶级分化等现实主题:比如,吉塔离家后和黑人前妓女一起抚养孩子、组成一个特别的新家庭,也传递出影片对家的定义——维系家庭的纽带不是血缘而是爱;而黑人前妓女的身世故事,以及餐厅侍者拒绝让她和吉塔入内用餐,则从侧面反映了彼时巴西社会种族歧视和阶级分化严重的社会问题——这也间接造成了姐妹二人近在咫尺却失之交臂的悲剧。


结语

作为一部近年少见的拉美女性题材佳作,《看不见的女人》在剧本、拍摄和主题方面的处理上都让人赞叹,但在人物塑造和剧情设置上仍有不少缺憾,比如片中男性角色普遍的扁平和刻板化,及父亲隐瞒吉塔行踪多年的不合理动机。然而这部影片充盈的来自热带的情感和生命力,依然值得你花两个多小时来细细品味。


(本文图片来源于豆瓣及微博博主@華堅馮力士译制的影片视频,侵删)



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